viernes, 10 de junio de 2011
MONTEVERDI
BIOGRAFÍA
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (15 de mayo de 1567, en Cremona - 29 de noviembre de 1643, en Venecia) marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.
Inició sus estudios de música con Marco Antonio Ingegnieri, maestro de capilla de la Catedral de Cremona, y a los 15 años publicó sus primeras obras. Entre 1587 y 1638, publicó ocho colecciones de madrigales, en los que muestra su dominio de la técnica madrigalista. Combina las escrituras homofónica y contrapuntística, y usa libremente armonías y disonancias.
Comenzó a interesarse por los dramas musicales experimentales de Jacopo Peri, director musical en la corte de la familia de los Médicis, y por obras similares de otros compositores de la época. En 1599 se casó con Claudia de Cataneis, hija de un intérprete de viola.
En 1613, fue maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia, ciudad en la que compuso la mayoría de su obra sacra. Para inaugurar el primer teatro de esta ciudad, compuso más óperas.
PRIMERAS OBRAS
En 1607 se estrenó Orfeo, favola in musica, su primer drama musical surgido de la colaboración del músico con Alessandro Stringgio. Esta ópera, superior en estilo a las escritas hasta el momento, representa la evolución más importante de la historia del género, imponiéndose como una forma culta de expresión musical y dramática. Monteverdi intentó expresar toda la emoción contenida en el discurso del actor, alcanzando un lenguaje cromático de gran libertad armónica. La orquesta, muy ampliada, era utilizada no sólo para acompañar a los cantantes, sino también para establecer los diferentes ambientes de las escenas. La partitura de Orfeo contiene catorce partes orquestales independientes.
En 1608, la ópera Arianna, cuya música se ha perdido, excepto el famoso Lamento de Ariadna que consolidó la fama de Monteverdi como compositor de óperas.
Recibió críticas en dos de sus madrigales por sobrepasar los límites de la polifonía equilibrada, objetivo de la composición renacentista. Monteverdi se defendió en un escrito en el que argumentaba que, mientras el estilo antiguo, que él denominaba prima prattica, era adecuado para la composición de música religiosa, la seconda prattica, donde "las palabras son dueñas de la armonía, no esclavas", era más apropiada para los madrigales, composición en la que resultaba vital poder expresar las líneas emocionales del texto. El gran logro de Monteverdi como compositor de óperas fue combinar el cromatismo de la seconda prattica con el estilo monódico de la escritura vocal (una línea vocal florida con un bajo armónico simple) desarrollado por Jacopo Peri y Giulio Caccini.
VENECIA, LA CONSAGRACIÓN
En 1613 se le nombró maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia, uno de los puestos más importantes de aquella época en Italia. También se le nombró maestro de música de la Serenísima República. Desde ese momento compuso numerosas óperas (muchas de ellas se han perdido), motetes, madrigales y misas.
Para componer música religiosa, utilizaba gran variedad de estilos que iban desde la polifonía de su Misa de 1610 a la música vocal operística de gran virtuosismo y las composiciones corales.
ÚLTIMOS AÑOS
En sus libros sexto, séptimo y octavo de madrigales (1614-1638) se alejó aún más del ideal renacentista polifónico de voces equilibradas, y adoptó estilos más novedosos que enfatizan la melodía, la línea del bajo, el apoyo armónico y la declamación personal o dramática.
En 1637 fue inaugurado el primer teatro de la ópera y Monteverdi, compuso una nueva serie de óperas, de las cuales sólo conocemos Il ritorno d'Ulisse in patria de 1641 y La coronación de Poppea de 1642. Estas obras, compuestas al final de su vida, contienen escenas de gran intensidad dramática donde la música refleja los pensamientos y las emociones de los personajes. Estas partituras han influido en muchos compositores posteriores y todavía se mantienen en el repertorio actual.
En 1640 publicó la obra Selva Morale e Spirituale. Fue un enorme compendio de música sacra, donde usó todos sus estilos.
Monteverdi falleció el 29 de noviembre de 1643 en Venecia, dejando una extensa obra que influiría en toda la música posterior. Tras celebrarse simultáneamente solemnes exequias en la Catedral de San Marcos y en Santa Maria dei Frari, sus restos fueron enterrados en esta última.
Sus obras se suelen clasificar de acuerdo con el catálogo Stattkus. Fue publicado en 1985 por el musicólogo alemán Manfred H. Stattkus.
ENLACES
http://www.youtube.com/watch?v=nuruNEovKRE (Obra Orfeo Favola in música).
http://www.youtube.com/watch?v=z3ZX5hFN-is&feature=&p=E87845D2F524AC42&index=0&playnext=1 (Lamento de la Ninfa).
REQUIEM DE MOZART
La Misa de Réquiem en re menor , es una obra de Wolfang Amaedeus Mozart, se trata de la decimonovena y última misa escrita por Mozart. Mozart murió antes de terminarla, en 1791.
Los instrumentos para los que fue compuesto el Réquiem responden al esquema típico de una orquesta sinfónica de finales del siglo XVIII, pero algo más reducida.
En la obra intervienen:
- Violines primeros (unos 10 intérpretes).
- Violines segundos (unos 8 intérpretes).
- Violas (unos 6 intérpretes).
- Violoncellos (unos 4 intérpretes).
- Contrabajos (unos 2 intérpretes).
- Corno di bassetto (unos 2 intérpretes)
- Fagotes (2 intérpretes).
- Trompetas (2 intérpretes)
- Trombones (3 intérpretes).
- Timbal (1 intérprete).
- Órgano.
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