tag:blogger.com,1999:blog-80538190225343855432024-03-12T20:20:30.495-07:00Historia de la MúsicaEn este blog comentaré las diversas etapas de la Historia de la Música. Espero que os guste.Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.comBlogger29125tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-9926681801213264162011-06-10T13:26:00.000-07:002011-06-10T13:26:41.266-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0i7Y1eSxL-A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Vídeo de las diversas épocas de la música.Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-24532993690532176672011-06-10T13:23:00.000-07:002011-06-10T13:23:27.607-07:00MONTEVERDI<b><br />
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<b>BIOGRAFÍA</b><br />
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Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (15 de mayo de 1567, en Cremona - 29 de noviembre de 1643, en Venecia) marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.<br />
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Inició sus estudios de música con Marco Antonio Ingegnieri, maestro de capilla de la Catedral de Cremona, y a los 15 años publicó sus primeras obras. Entre 1587 y 1638, publicó ocho colecciones de madrigales, en los que muestra su dominio de la técnica madrigalista. Combina las escrituras homofónica y contrapuntística, y usa libremente armonías y disonancias.<br />
Comenzó a interesarse por los dramas musicales experimentales de Jacopo Peri, director musical en la corte de la familia de los Médicis, y por obras similares de otros compositores de la época. En 1599 se casó con Claudia de Cataneis, hija de un intérprete de viola.<br />
En 1613, fue maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia, ciudad en la que compuso la mayoría de su obra sacra. Para inaugurar el primer teatro de esta ciudad, compuso más óperas.<br />
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<b>PRIMERAS OBRAS</b><br />
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En 1607 se estrenó Orfeo, favola in musica, su primer drama musical surgido de la colaboración del músico con Alessandro Stringgio. Esta ópera, superior en estilo a las escritas hasta el momento, representa la evolución más importante de la historia del género, imponiéndose como una forma culta de expresión musical y dramática. Monteverdi intentó expresar toda la emoción contenida en el discurso del actor, alcanzando un lenguaje cromático de gran libertad armónica. La orquesta, muy ampliada, era utilizada no sólo para acompañar a los cantantes, sino también para establecer los diferentes ambientes de las escenas. La partitura de Orfeo contiene catorce partes orquestales independientes. <br />
En 1608, la ópera Arianna, cuya música se ha perdido, excepto el famoso Lamento de Ariadna que consolidó la fama de Monteverdi como compositor de óperas.<br />
Recibió críticas en dos de sus madrigales por sobrepasar los límites de la polifonía equilibrada, objetivo de la composición renacentista. Monteverdi se defendió en un escrito en el que argumentaba que, mientras el estilo antiguo, que él denominaba prima prattica, era adecuado para la composición de música religiosa, la seconda prattica, donde "las palabras son dueñas de la armonía, no esclavas", era más apropiada para los madrigales, composición en la que resultaba vital poder expresar las líneas emocionales del texto. El gran logro de Monteverdi como compositor de óperas fue combinar el cromatismo de la seconda prattica con el estilo monódico de la escritura vocal (una línea vocal florida con un bajo armónico simple) desarrollado por Jacopo Peri y Giulio Caccini.<br />
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<b>VENECIA, LA CONSAGRACIÓN</b><br />
En 1613 se le nombró maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia, uno de los puestos más importantes de aquella época en Italia. También se le nombró maestro de música de la Serenísima República. Desde ese momento compuso numerosas óperas (muchas de ellas se han perdido), motetes, madrigales y misas.<br />
Para componer música religiosa, utilizaba gran variedad de estilos que iban desde la polifonía de su Misa de 1610 a la música vocal operística de gran virtuosismo y las composiciones corales.<br />
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<b>ÚLTIMOS AÑOS</b><br />
En sus libros sexto, séptimo y octavo de madrigales (1614-1638) se alejó aún más del ideal renacentista polifónico de voces equilibradas, y adoptó estilos más novedosos que enfatizan la melodía, la línea del bajo, el apoyo armónico y la declamación personal o dramática. <br />
En 1637 fue inaugurado el primer teatro de la ópera y Monteverdi, compuso una nueva serie de óperas, de las cuales sólo conocemos Il ritorno d'Ulisse in patria de 1641 y La coronación de Poppea de 1642. Estas obras, compuestas al final de su vida, contienen escenas de gran intensidad dramática donde la música refleja los pensamientos y las emociones de los personajes. Estas partituras han influido en muchos compositores posteriores y todavía se mantienen en el repertorio actual.<br />
En 1640 publicó la obra Selva Morale e Spirituale. Fue un enorme compendio de música sacra, donde usó todos sus estilos.<br />
Monteverdi falleció el 29 de noviembre de 1643 en Venecia, dejando una extensa obra que influiría en toda la música posterior. Tras celebrarse simultáneamente solemnes exequias en la Catedral de San Marcos y en Santa Maria dei Frari, sus restos fueron enterrados en esta última.<br />
Sus obras se suelen clasificar de acuerdo con el catálogo Stattkus. Fue publicado en 1985 por el musicólogo alemán Manfred H. Stattkus.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyfCOOrAb1oZnYTVBNlGEkn7VOPlKYBHzKq2fzPEKs1eSF8z5JQWmxNyQABSPNZ8gC9a-BmxesJNtOvmzlB01803Z9QAmvaqs2vK4NZo3l6N-QBRgNY7q9f6kzG8xbnCtWV2BnUuNIQ58m/s1600/monteverdi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyfCOOrAb1oZnYTVBNlGEkn7VOPlKYBHzKq2fzPEKs1eSF8z5JQWmxNyQABSPNZ8gC9a-BmxesJNtOvmzlB01803Z9QAmvaqs2vK4NZo3l6N-QBRgNY7q9f6kzG8xbnCtWV2BnUuNIQ58m/s320/monteverdi.jpg" width="320" /></a></div><br />
<b>ENLACES</b><br />
http://www.youtube.com/watch?v=nuruNEovKRE (Obra Orfeo Favola in música).<br />
http://www.youtube.com/watch?v=z3ZX5hFN-is&feature=&p=E87845D2F524AC42&index=0&playnext=1 (Lamento de la Ninfa).Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-185604740294877072011-06-10T13:15:00.001-07:002011-06-10T13:15:29.373-07:00<div style="width:425px" id="__ss_8274455"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/paulita_1990_9/ars-antiqua" title="Ars antiqua">Ars antiqua</a></strong><object id="__sse8274455" width="425" height="355"><param name="movie" value="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=arsantiqua-110610151221-phpapp01&stripped_title=ars-antiqua&userName=paulita_1990_9" /><param name="allowFullScreen" value="true"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><embed name="__sse8274455" src="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=arsantiqua-110610151221-phpapp01&stripped_title=ars-antiqua&userName=paulita_1990_9" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="355"></embed></object><div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/paulita_1990_9">paulita_1990_9</a>.</div></div>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-7789738139993979622011-06-10T13:10:00.001-07:002011-06-10T13:10:58.660-07:00<div style="width:477px" id="__ss_8274432"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/paulita_1990_9/el-cambio-d-ela-msica-en-el-siglo-xx" title="El cambio d ela música en el siglo xx">El cambio d ela música en el siglo xx</a></strong><object id="__sse8274432" width="477" height="510"><param name="movie" value="http://static.slidesharecdn.com/swf/doc_player.swf?doc=elcambiodelamsicaenelsigloxx-110610150906-phpapp02&stripped_title=el-cambio-d-ela-msica-en-el-siglo-xx&userName=paulita_1990_9" /><param name="allowFullScreen" value="true"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><embed name="__sse8274432" src="http://static.slidesharecdn.com/swf/doc_player.swf?doc=elcambiodelamsicaenelsigloxx-110610150906-phpapp02&stripped_title=el-cambio-d-ela-msica-en-el-siglo-xx&userName=paulita_1990_9" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="477" height="510"></embed></object><div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">documents</a> from <a href="http://www.slideshare.net/paulita_1990_9">paulita_1990_9</a>.</div></div>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-62417193371618299032011-06-10T13:06:00.001-07:002011-06-10T13:06:56.525-07:00<div style="width:477px" id="__ss_8274386"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/paulita_1990_9/romanticismo-8274386" title="Romanticismo">Romanticismo</a></strong><object id="__sse8274386" width="477" height="510"><param name="movie" value="http://static.slidesharecdn.com/swf/doc_player.swf?doc=romanticismo-110610150216-phpapp02&stripped_title=romanticismo-8274386&userName=paulita_1990_9" /><param name="allowFullScreen" value="true"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><embed name="__sse8274386" src="http://static.slidesharecdn.com/swf/doc_player.swf?doc=romanticismo-110610150216-phpapp02&stripped_title=romanticismo-8274386&userName=paulita_1990_9" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="477" height="510"></embed></object><div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">documents</a> from <a href="http://www.slideshare.net/paulita_1990_9">paulita_1990_9</a>.</div></div>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-43931930413890530552011-06-10T12:57:00.000-07:002011-06-10T12:57:12.005-07:00REQUIEM DE MOZART<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DsyPhvrEzPU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
<br />
<div class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La <b>Misa de Réquiem</b> en re men<span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">or </span>, es una obra de Wolfang Amaedeus Mozart, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se trata de la decimonovena y última misa</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> escrita por Mozart. Mozart murió antes de terminarla, en 1791.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Los <b>instrumentos</b> para los que fue compuesto el Réquiem responden al esquema típico de una <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">orquesta sinfónica</span> de finales del <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">siglo XVIII</span>, pero algo más reducida. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">En la obra intervienen:<o:p></o:p></span></div><ul type="disc"><li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Violines</span> primeros (unos 10 intérpretes).<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Violines segundos (unos 8 intérpretes).<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Violas</span> (unos 6 intérpretes).<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Violoncellos</span> (unos 4 intérpretes).<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Contrabajos</span> (unos 2 intérpretes).<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Corno di bassetto</span> (unos 2 intérpretes)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Fagotes</span> (2 intérpretes).<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Trompetas</span> (2 intérpretes)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Trombones (3 intérpretes).<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Timbal (1 intérprete).<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;">Órgano.</li>
</ul><div class="MsoNormal"><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p></o:p></span></div>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-78870511564291203422011-06-10T12:49:00.000-07:002011-06-10T12:49:33.832-07:00<div style="width:477px" id="__ss_8274269"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/paulita_1990_9/clasicismo-8274269" title="Clasicismo">Clasicismo</a></strong><object id="__sse8274269" width="477" height="510"><param name="movie" value="http://static.slidesharecdn.com/swf/doc_player.swf?doc=clasicismo-110610144822-phpapp02&stripped_title=clasicismo-8274269&userName=paulita_1990_9" /><param name="allowFullScreen" value="true"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><embed name="__sse8274269" src="http://static.slidesharecdn.com/swf/doc_player.swf?doc=clasicismo-110610144822-phpapp02&stripped_title=clasicismo-8274269&userName=paulita_1990_9" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="477" height="510"></embed></object><div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">documents</a> from <a href="http://www.slideshare.net/paulita_1990_9">paulita_1990_9</a>.</div></div>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-24794097766401437922011-06-10T12:39:00.000-07:002011-06-10T12:39:21.472-07:00<div style="width:477px" id="__ss_8274133"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/paulita_1990_9/renacimiento-8274133" title="Renacimiento">Renacimiento</a></strong><object id="__sse8274133" width="477" height="510"><param name="movie" value="http://static.slidesharecdn.com/swf/doc_player.swf?doc=renacimiento-110610143810-phpapp02&stripped_title=renacimiento-8274133&userName=paulita_1990_9" /><param name="allowFullScreen" value="true"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><embed name="__sse8274133" src="http://static.slidesharecdn.com/swf/doc_player.swf?doc=renacimiento-110610143810-phpapp02&stripped_title=renacimiento-8274133&userName=paulita_1990_9" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="477" height="510"></embed></object><div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">documents</a> from <a href="http://www.slideshare.net/paulita_1990_9">paulita_1990_9</a>.</div></div>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-23646343369834595332011-06-08T15:41:00.000-07:002011-06-08T15:41:48.005-07:00<div style="width:477px" id="__ss_8251990"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/paulita_1990_9/preguntas-trivial-examen" title="Preguntas trivial examen">Preguntas trivial examen</a></strong><object id="__sse8251990" width="477" height="510"><param name="movie" value="http://static.slidesharecdn.com/swf/doc_player.swf?doc=preguntastrivialexamen-110608173944-phpapp01&stripped_title=preguntas-trivial-examen&userName=paulita_1990_9" /><param name="allowFullScreen" value="true"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><embed name="__sse8251990" src="http://static.slidesharecdn.com/swf/doc_player.swf?doc=preguntastrivialexamen-110608173944-phpapp01&stripped_title=preguntas-trivial-examen&userName=paulita_1990_9" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="477" height="510"></embed></object><div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">documents</a> from <a href="http://www.slideshare.net/paulita_1990_9">paulita_1990_9</a>.</div></div>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-81966463709674990592011-06-06T12:49:00.000-07:002011-06-06T12:49:29.243-07:00CHOPIN (1810-1849) PPT<div id="__ss_8226204" style="width: 425px;"><strong style="display: block; margin: 12px 0 4px;"><br />
</strong><object height="355" id="__sse8226204" width="425"><param name="movie" value="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=chopin-110606144650-phpapp02&stripped_title=chopin-8226204&userName=paulita_1990_9" /><param name="allowFullScreen" value="true"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><embed name="__sse8226204" src="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=chopin-110606144650-phpapp02&stripped_title=chopin-8226204&userName=paulita_1990_9" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="355"></embed></object><br />
<div style="padding: 5px 0 12px;"><br />
</div></div>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-68840121022032942612011-05-18T04:50:00.000-07:002011-06-06T12:45:26.248-07:00CHOPIN (1810-1849)<div id="__ss_8226151" style="width: 477px;"><strong style="display: block; margin: 12px 0 4px;"><br />
</strong><object height="510" id="__sse8226151" width="477"><param name="movie" value="http://static.slidesharecdn.com/swf/doc_player.swf?doc=chopin-110606144047-phpapp01&stripped_title=chopin-8226151&userName=paulita_1990_9" /><param name="allowFullScreen" value="true"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><embed name="__sse8226151" src="http://static.slidesharecdn.com/swf/doc_player.swf?doc=chopin-110606144047-phpapp01&stripped_title=chopin-8226151&userName=paulita_1990_9" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="477" height="510"></embed></object><br />
<div style="padding: 5px 0 12px;"><br />
</div></div>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-65712482586638716272011-05-18T04:42:00.000-07:002011-05-18T04:42:53.219-07:00BARROCO EN ALEMANIA<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El Barroco alemán estuvo marcado por dos características esenciales: la influencia italiana, que se produjo hasta 1720, y el sentir religioso de la Reforma, que impregnó al pueblo alemán y que originó los <i>kantorei</i> (coros de iglesia). </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="line-height: 115%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">El Barroco alemán empezó con la figura de </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"><span style="color: black;">Heinrich Schütz </span></span></b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">(1585-1672), llamado el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">padre de la música alemana,</b> el más notable en la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">primera mitad</b> del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">siglo XVII</b> alemán. </span></div><div style="line-height: 115%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">En la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">segunda mitad</b> del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">siglo XVII</b>, </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"><span style="color: black;">Dietrich Buxtehude </span></span></b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">(1637-1707) es el más sobresaliente. También destacan: </span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"><span style="color: black;"><strong>Johann Pachelbel</strong> </span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">(1653-1706), </span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"><span style="color: black;">Johann Jakob Froberger</span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"> (1616-67) y Georg Muffat (1653-1704).</span></div><div style="line-height: 115%; text-align: justify;"><br />
</div><div style="line-height: 115%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">El Barroco musical llegó a su máxima madurez y esplendor en la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">primera mitad</b> del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">siglo XVIII </b>con uno de los compositores más importantes de la música universal, </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">Johann Sebastian Bach</span></b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"> (1685-1750), que agotó todas las posibilidades de la música barroca. Su obra es la cumbre y ocaso de la música barroca, y marca el fin del periodo en Alemania y en Europa.</span></div><div style="line-height: 115%; text-align: justify;"><br />
</div><div style="line-height: 115%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"><span style="color: black;">Reinhard Keiser</span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"> (1674-1739), </span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"><span style="color: black;">Johann Mattheson</span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"> (1681-1764), </span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"><span style="color: black;">Johann Adolph Hasse</span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"> (1699-1783) y </span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"><span style="color: black;">Carl Heinrich Graun</span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"> (1703-59) junto con un joven Händel (1685-1759) son los más destacables junto con Bach.</span></div><div style="line-height: 115%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"><span style="color: black;">Georg Philipp Telemann</span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"> (1681-1767), junto con Bach, es el músico más importante del Barroco tardío alemán, y marca igualmente el inicio de la transición de la música barroca hacia la música clásica de la segunda mitad del siglo XVIII en su país.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-85205383701679411652011-05-18T04:39:00.000-07:002011-05-18T04:39:45.814-07:00BARROCO EN ITALIA<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Características:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En el siglo XVIII, los compositores italianos desarrollaron tanto la ópera como la música sacra. </span></div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La ópera se convirtió en una especie de cantata escenificada. Para ello, utilizaban música compuesta con anterioridad y después, daban un texto nuevo. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Compositores:</span></b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Gabrieli" title="Giovanni Gabrieli"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;"><strong>Giovanni Gabrieli</strong></span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano. Su música contiene ya los estilos esenciales de la nueva época estética.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_Monteverdi" title="Claudio Monteverdi"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;"><strong>Claudio Monteverdi</strong></span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> (1567-1643) es el primer gran compositor del Barroco que inauguró el nuevo género operístico en Italia y Europa. </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Girolamo_Frescobaldi" title="Girolamo Frescobaldi"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;">Girolamo Frescobaldi</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la música para teclado, en particular por sus <i>Toccatas para clavecín</i>. A mediados de siglo, sobresale </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Legrenzi" title="Giovanni Legrenzi"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;">Giovanni Legrenzi</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> (1626-1690).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arcangelo_Corelli" title="Arcangelo Corelli"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;">Arcangelo <strong>Corelli</strong></span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><strong> </strong>(1658-1711), </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Torelli" title="Giuseppe Torelli"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;">Giuseppe Torelli</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> y </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alessandro_Scarlatti" title="Alessandro Scarlatti"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;">Alessandro Scarlatti</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> (1660-1725) son los que dominan la escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Ya en la primera mitad del siglo XVIII, </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldi" title="Antonio Vivaldi"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;"><strong>Antonio Vivaldi</strong></span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> (1678-1741), </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tomaso_Albinoni" title="Tomaso Albinoni"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;">Tomaso Albinoni</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> (1671-1751), </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Domenico_Scarlatti" title="Domenico Scarlatti"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;">Domenico Scarlatti</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> (1685-1757) y </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Tartini" title="Giuseppe Tartini"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;">Giuseppe Tartini</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> (1692-1770) son los que más sobresalen, representando la cumbre y el ocaso barroco de su país.</span></div>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-35636900681008993972011-05-18T04:36:00.000-07:002011-05-18T04:36:30.665-07:00BARROCO FRANCÉS<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">Podemos diferenciar <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">tres épocas</b>:</span></div><ul><li><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">El género se consolida con </span><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif";"><strong>Jean-Baptiste Lully</strong></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"> (1632-87), un italiano de nacimiento, que introduce la ópera en Francia, siendo el más importante compositor nacional del siglo XVII en ese país. </span></div></li>
<li><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">Al cabo de los siglos XVII y XVIII, </span><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif";"><strong>François Couperin</strong></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"> (1668-1733) es el más importante, siendo una de las cumbres del Barroco francés. </span><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif";">Louis Marchand</span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"> (1669-1732) también destaca, teniendo en 1717 un duelo musical con Bach.</span></div></li>
<li><div style="text-align: justify;"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif";"><strong>Jean-Philippe Rameau</strong></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"> (1683-1764) es, junto con Couperin, la cumbre barroca nacional y el cenit del género francés barroco en la primera mitad del siglo XVIII, siendo en los últimos años testigo del cambio del Barroco al Clasicismo en su país.</span></div></li>
</ul><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Características: </span></b></div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">En Francia, apareció una serie de compositores que cultivaron un arte operístico de tinte italiano.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Los maestros de capilla seguían componiendo obras religiosas.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Junto a la ópera, en Francia se reconoce la influencia de las cantatas italianas. Esta forma musical evolucionó desde la música de cámara hasta alcanzar las dimensiones de un montaje operístico.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Estilo muy cortés. Todo muy estudiado, no espontáneo. Reglas fijas.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La base era vocal.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Unidad o pulso para medir la obra.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La clase media empieza a disfrutar de la música.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Instrumentos:</span></b></div><div class="MsoListParagraph" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Clave; no sólo como instrumento de acompañamiento, sino también como instrumento solista.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEf5YAw-g2ohuIOqPArF98wfc5LMHHXTbWGjw3GGKmXiPCveM1ADcF8m-OiWyUx8dK7w1sujiS9RtGbOYOobX4ifKSWrRCQ85lzNvnzm3u7mVcSuz0cg3OMlfUHJKgC4MJxHsIyWLcnIk8/s1600/images7_a.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEf5YAw-g2ohuIOqPArF98wfc5LMHHXTbWGjw3GGKmXiPCveM1ADcF8m-OiWyUx8dK7w1sujiS9RtGbOYOobX4ifKSWrRCQ85lzNvnzm3u7mVcSuz0cg3OMlfUHJKgC4MJxHsIyWLcnIk8/s1600/images7_a.png" /></a></div><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> <span style="font-family: Arial; font-size: small;">Conjunto de flautas de pico.</span></span></span></span><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;"><span style="font: 7pt "Times New Roman";"><span style="font-family: Arial; font-size: small;"><div class="MsoListParagraph" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Laúd.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" height="200" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_N7BGSczMdNZqrNh_C-3yN6f_TNjC3LV3wI7NQum5zxFc0zsSvpMr2DuVsXSx_w__QQAuC7f2z2pinu-FlO5N9SvaA0Vc9ML0SLIssp3Yy_0xHMRQpwNQNx-7Kkn5SeR3FvClu6GHpoQ6/s200/laud.jpg" width="133" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div align="left" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><div class="MsoListParagraph" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Clavicordio; instrumento de teclado cuadrado.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoIGh7new-8-qxrxOgwaXshPFkaMuNijGouFAUZiKnz-mBcNi6oGYj_5yJZeJHWoJStTVs22dFAHHjEy9nOxGCCFnbxFSzWq7ucgHCKjH-DmYW1VtuZe8jJ-rxIfaJ2LstepkMdW5K2D2-/s1600/clavicordio_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoIGh7new-8-qxrxOgwaXshPFkaMuNijGouFAUZiKnz-mBcNi6oGYj_5yJZeJHWoJStTVs22dFAHHjEy9nOxGCCFnbxFSzWq7ucgHCKjH-DmYW1VtuZe8jJ-rxIfaJ2LstepkMdW5K2D2-/s200/clavicordio_2.jpg" width="200" /></a></div><div class="MsoListParagraph" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><br />
</div></span></span></span></span></span></div><div class="MsoListParagraph" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Violas.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZj23iRWjUy6bZ72-NmzxolEBUMmTZEUGI2YKZOfnU7L8UaBsXJXoiFoW67rn2vua5SS6keLG9GSEhryubCko4Q8E6kKYWjeoxVh4KqgeJOSV02RpThjynksh11T13o4Ckr12Z5qoISPoM/s1600/VIOLA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZj23iRWjUy6bZ72-NmzxolEBUMmTZEUGI2YKZOfnU7L8UaBsXJXoiFoW67rn2vua5SS6keLG9GSEhryubCko4Q8E6kKYWjeoxVh4KqgeJOSV02RpThjynksh11T13o4Ckr12Z5qoISPoM/s1600/VIOLA.jpg" /></a></div><div class="MsoListParagraph" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><br />
</div></span>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-20804254614788567592011-05-18T04:26:00.000-07:002011-05-18T04:26:59.226-07:00FORMAS MUSICALES DEL BARROCO<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FORMAS VOCALES:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En el ámbito vocal, se crean tres importantes géneros: La cantata, la ópera y el oratorio, siendo la ópera el género vocal nuevo más importante del Barroco.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La cantata.</span></b></div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Aparece a principios del siglo XVII.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Es una composición para una o más voces solistas que se acompañan de instrumentos.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Tipos:</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l3 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Carácter profano: Destaca J.S.Bach “La Cantata del Café” (1732).</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l3 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: Arial; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Carácter religioso: <span style="color: black; mso-themecolor: text1;">El gran maestro de la cantata religiosa fue </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Johann Sebastian Bach</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;">. </span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Las cantatas de Bach tenían generalmente un coro inicial en que los sopranos iniciaban el tema musical seguido por las otras voces; se sucedía por medio de <i>arias</i> con recitativos cortos, a veces con instrumentos solistas que tocaban la melodía preparada para la voz</span><span style="font-family: Calibri;">.<span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;">La ópera.</span></b></div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-weight: bold; mso-themecolor: text1;">D</span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;">esigna, desde aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es, armonizada cantada y tiene acompañamiento instrumental. </span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">No es hasta Monteverdi cuando la ópera adquiere <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>una gran personalidad, que desembocaría en la gran ópera posterior en Francia, Alemania y sobre todo en el período romántico.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Origen: basada en la Tragedia Griega. Busca en su origen más clásico, un contraste entre el texto, el canto y el movimiento.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El oratorio.</span></b></div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l2 level1 lfo4; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Forma de la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">música clásica</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Europa" title="Europa"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">europea</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">, que consta comúnmente de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Coro" title="Coro"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">coros</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">, </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aria" title="Aria"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">arias</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> y </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Recitativo" title="Recitativo"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">recitativos</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> y es interpretado por </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cantante" title="Cantante"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">solistas</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">, </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Coro"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">coro</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> y </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">orquesta</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">. Comúnmente, el oratorio tiene una trama derivada de la religión cristiana, aunque desde el siglo XIX también se han escrito oratorios de contenido no religioso. </span></div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l2 level1 lfo4; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Forma perteneciente al género religioso (tiene como base el Antiguo Testamento).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">A <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">diferencia</b> de la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera" title="Ópera"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">ópera</span></b></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">, el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">oratorio</b> es interpretado en forma de concierto sin representación escénica. De ese modo, la trama se representa por los textos y la música, mientras que las óperas se presentan comúnmente en un teatro construido especialmente para tal fin. El oratorio comúnmente se presenta en una iglesia.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FORMAS INSTRUMENTALES:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Durante el Barroco encontramos un gran avance instrumental, que se igualará en importancia a la música vocal. Se produce un desarrollo técnico de los instrumentos, sobre todo del violín, que se convertirá en el protagonista de la orquesta por su agilidad, volumen y posibilidades técnicas. Mejoran otros instrumentos como la flauta, el oboe y el clave, que se convertirá en uno de los instrumentos más populares.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Surge la <u>orquesta</u>; grupo de instrumentos organizados por secciones o familias, en la que la sección de la cuerda se convertirá en la base de la orquesta. Además, de la presencia del clave para la realización del continuo. </span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYbNjLuRHLzcDOaQF5mxdeeEW-y8EZmiW610wAUTaJaoq3xvLO6jtFYD95LNgc4AR0v-iUYAt2sNNKYqcgIiUYv7undY15bAK2X06qJWGQ90VD3lf1p0KAjrLOaBAytFDd5t_RaqM2bL7S/s1600/Orquesta_Barroca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="392" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYbNjLuRHLzcDOaQF5mxdeeEW-y8EZmiW610wAUTaJaoq3xvLO6jtFYD95LNgc4AR0v-iUYAt2sNNKYqcgIiUYv7undY15bAK2X06qJWGQ90VD3lf1p0KAjrLOaBAytFDd5t_RaqM2bL7S/s640/Orquesta_Barroca.jpg" width="640" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En el ámbito instrumental, destacan los siguientes géneros: la sonata, tocata, suit y concerto. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La sonata.</span></b></div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Composición instrumental para un grupo reducido de instrumentos con bajo continuo.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Consta de varios movimientos (frecuentemente de cuatro).</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Tipos:</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l4 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Sonata de Cámara: basada en movimientos de danza. </span></div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l4 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Sonata Sacra: carácter más serio.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ejemplo: Sonatas para violín y clave, Johann Sebastian Bach.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Tocata.</span></b></div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l5 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Forma musical libre de carácter variable y pensada para ser ejecutada por un instrumento de teclado. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l5 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Nación en Italia, a finales del siglo XVI.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ejemplo: Tocata en re menor de Bach.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Suite.</span></b></div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo4; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. </span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo4; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Está considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo4; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Danzas principales: Allemande, Courante (partitura muy simple), Zarabanda.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo4; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La suite puede ser para un instrumento solista, para un conjunto reducido de instrumentos o para la orquesta.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ejemplo: Aria de la Suite nº3 para orquesta de Bach.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El Concerto.</span></b></div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l3 level1 lfo5; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Forma instrumental que apareció durante las dos últimas décadas del siglo XVII, y que se convirtió en una de las formas instrumentales más importantes del Barroco.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l3 level1 lfo5; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Dentro del concierto barroco, se puede distinguir el <u>concierto grosso</u>, género representativo de la música instrumental barroca y precursor del concierto para solista y de la orquesta moderna.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l3 level1 lfo5; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Estructurado en tres movimientos:</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l4 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Rápido “allegro”.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l4 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Lento “andante”.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l4 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Rápido “allegro”.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l2 level1 lfo6; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El instrumento destacado en el Barroco fue el violín. La mayor parte de los conciertos fueron escritos para él.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l2 level1 lfo6; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Destaca Antonio Vivaldi, que estableció su forma definitiva determinando como norma el ciclo en tres movimientos (rápido-lento-rápido).</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 10pt 36pt; mso-list: l2 level1 lfo6; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El concierto barroco alcanzó con Bach su máximo esplendor.</span></div>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com73tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-39682703326838074772011-05-18T04:24:00.000-07:002011-05-18T04:24:03.421-07:00BARROCO<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Periodo</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> de la historia en la </span></b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura" title="Cultura"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">cultura</span></b></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Occidental" title="Occidental"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">occidental</span></b></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">que produjo obras en el campo de la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura" title="Literatura"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">literatura</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">, la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura" title="Escultura"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">escultura</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">, la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura" title="Pintura"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">pintura</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">, la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura" title="Arquitectura"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">arquitectura</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">, la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Danza" title="Danza"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">danza</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> y la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica" title="Música"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">música</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">, y que abarca desde el año </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1600" title="1600"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">1600</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> hasta el año </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1750" title="1750"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">1750</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> aproximadamente. Se suele situar entre el </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento" title="Renacimiento"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">Renacimiento</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> y el </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo" title="Neoclasicismo"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">Neoclásico</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La <b>música del periodo barroco</b> es el </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estilo_musical" title="Estilo musical"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">estilo musical</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> que abarca desde el nacimiento de la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera" title="Ópera"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">ópera</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> en el </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVII" title="Siglo XVII"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">siglo</span></b><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">XVII</b></span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> (aproximadamente en </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1600" title="1600"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">1600</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">) hasta la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">mitad</b> del </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIII" title="Siglo XVIII"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">siglo</span></b><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">XVIII</b></span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> (aproximadamente hasta la muerte de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach" title="Johann Sebastian Bach"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">Johann Sebastian Bach</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">, en </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1750" title="1750"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;">1750</span></a><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;">CARACTERÍSTICAS:</span></b></div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l4 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;">Es una de las épocas musicales más largas y revolucionarias de la música occidental, así como la más influyente.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l4 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;">Uso del <u>bajo continuo</u>, utilizado para el acompañamiento. Cada forma de acompañar expresaba algo, es decir, no era improvisado.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l4 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;">Empleo de la disonancia (tensión).</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l4 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;">Utilización del <u>trino</u> (</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Adorno_(m%C3%BAsica)" title="Adorno (música)"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">adorno</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;"> musical que consiste en alternar tan rápido como sea posible la nota base) en la última nota, para tener una parte de tensión y otra de relajación (disonancia-consonancia).</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l4 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;">Los músicos siguen cultivando texturas heredadas del Renacimiento, pero las voces de dichas obras no son iguales. Destaca la voz superior reduciéndose la escritura de las demás al llamado bajo continuo. Esto se llama <u>monodia acompañada</u>.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l4 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;">La música vocal de la iglesia tiene acompañamiento de instrumentos. Se puede encontrar actividad musical en las mujeres del claustro y en las chicas pertenecientes a la nobleza. El resto de voces eran masculinas.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l4 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;">En la música vocal, los cantantes tenían varias partes donde podían improvisar.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l4 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;">En esta época se desarrollan la <u>sonata</u>, el <u>concertó grosso</u>, la <u>ópera</u>, el <u>oratorio</u> y el ballet francés.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l4 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;">La música sacra y la música profana conviven armoniosamente.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l4 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;">La música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que el texto fuera “entendible”.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 10pt 36pt; mso-list: l4 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;">La música estaba abierta a cambios y adaptaciones.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;"></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;">PERIODOS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;">Barroco temprano</span></b><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">(1580-1630).</b></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal.<span style="color: black; mso-themecolor: text1;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Obras de poca extensión.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Barroco medio (1630-1680).</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ópera y cantata.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Último Barroco vocal (1680-1750).</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Aparece el concierto.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-63493222924157831172011-01-19T07:37:00.000-08:002011-01-19T07:37:07.234-08:00FICHAS SOBRE EL CANTO GREGORIANO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlZRH8yXRSuVHSoqyLE4AUWozReMNpahYm0Am7B6qWcjSyr0491TrTju6ovn-ebkBPHYz-c9mWUI5noobHV6h44uf9liiYPahBYZOg8W9qOrI1glNnyM28uyUqvkMN5ghP3DMDKgyFm6y1/s1600/Diapositiva1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="347" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlZRH8yXRSuVHSoqyLE4AUWozReMNpahYm0Am7B6qWcjSyr0491TrTju6ovn-ebkBPHYz-c9mWUI5noobHV6h44uf9liiYPahBYZOg8W9qOrI1glNnyM28uyUqvkMN5ghP3DMDKgyFm6y1/s400/Diapositiva1.JPG" width="400" /></a></div><span style="color: #ff0066;"><span style="font-family: "Comic Sans MS";"><b><br />
</b></span></span>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-60627528001130246532011-01-18T04:37:00.000-08:002011-01-18T04:45:45.520-08:00LA DANZA EN LA EDAD MEDIALa danza ha formado parte de la historia desde el principio de los tiempos.<br />
La danza interpretada en la Edad Media se valía de voces y una gran variedad de instrumentos. En las interpretaciones escuchadas durante esta época, era posible escuchar arpas, flautas, trompetas y una gran gama de instrumentos de percusión. Todos estos instrumentos juntos, creaban gran variedad y espontaneidad.<br />
En la Edad Media, la danza se consideraba como una parte muy importante de la cultura. Sin embargo, tuvo oposiciones por parte de la Iglesia. <br />
Clasificación:<br />
• Danzas religiosas.<br />
• Danzas sociales.<br />
Ejemplos de danzas en la Edad Media:<br />
• Carol.<br />
• Danza Macabra (siglo XIII).<br />
• Estampie (siglo XIII).<br />
• Branle (siglo XIV).<br />
• Saltarello (siglo XIV).<br />
• Tresque (siglo XIV).<br />
• Basse Danse (finales del siglo XIV).<br />
• Tarantela (siglo XV).<br />
<br />
Estampie:<br />
La estampie consta de cuatro a siete secciones, llamadas puncta, cada una de los cuales se repite, siguiendo el patrón: aa, bb, cc, etc.<br />
El carácter idealizado de todas estas piezas sugiere que la estampie originalmente era una danza real. <br />
El ejemplo de esta forma musical más antiguo del que tenemos noticia es la canción "Kalenda Maya", cuya autoría se atribuye al trovador Raimbaut de Vaqueiras (1180-1207) con la melodía de una estampida interpretada por juglares franceses. <br />
<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FwUSDVTt3e8?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/FwUSDVTt3e8?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
Todos los demás ejemplos conocidos son piezas instrumentales puras. Los ejemplos del siglo XIV incluyen estampies con subtítulos como Lamento di Tristano, La Manfredina, Salterello, Isabella, Tre Fontane.<br />
<br />
ENLACES:<br />
<br />
http://www.youtube.com/watch?v=XkJH5dBVhg0&feature=relatedPaula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-44890020587654199792011-01-18T00:37:00.000-08:002011-01-18T00:44:10.233-08:00SCHOLA CANTORUM<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La Schola Cantorum (Roma), es una organización concebida como un grupo de músicos expertos cantores y jóvenes aprendices, que preparan, componen e interpretan los cantos sagrados de los Monasterios, Basílicas, Catedrales e Iglesias mayores. Se dedican a rescatar, retomar y estudiar las composiciones más antiguas para recomponerlas y además, amplían el repertorio con nuevas obras.</span><br />
El Papa Gregorio Magno (540-604), fue el creador de dicha escuela de cantores.</div><div class="MsoBodyText2" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="color: #333333;"><em><span lang="ES-MX" style="font-style: normal; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"><strong>Constitución de la Schola</strong></span></em><em><span lang="ES-MX" style="font-style: normal; mso-ansi-language: ES-MX;"></span></em></span></div><div class="MsoBodyText2" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoBodyText2" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="color: #333333;">N<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">o era una agrupación de numerosos cantores; constaba regularmente de <em><span style="font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">siete</span></em> cantores, tres de los cuales se desempeñaban también como <em><span style="font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic;">Solistas</span></em>. Al cuarto cantor o <em><span style="font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic;">Cantor Secundario</span></em>, se le solía llamar <em><span style="font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic;">Archiparafonista</span></em> o archi-cantante secundario; y los tres cantores restantes eran los cantantes secundarios. </span></span></div><div class="MsoBodyText2" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoBodyText2" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;"><span style="color: #333333;">Todos estos cantores debían ser entrenados y luego, <strong><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">designados</span></strong><em><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></em><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: italic;">y<em><span style="font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic;"> </span></em></span></b><strong><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">ordenados canónicamente</span></strong><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>por la jerarquía eclesiástica para poder ejercer sus funciones. A partir de la libre profesión de fe de la Iglesia Cristiana, en Occidente se producirá un proceso progresivo de <em><span style="font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic;">unificación</span></em> litúrgica, mientras que en Oriente se tenderá a mantener y conservar las costumbres <em><span style="font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic;">locales</span></em> tradicionales del pasado.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span></div><div class="MsoBodyText2" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoBodyText2" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;"><span style="color: #333333;">En sustitución de las mujeres, se empleaban también <em><span style="font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">voces infantiles</span></em> de las <em><span style="font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic;">Escolanías</span></em> para las octavas paralelas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="color: #333333; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">En el <span style="mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Siglo VII</span>, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el <span style="mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Papa Gregorio I</span>, llamado <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Magno</span>, <span style="mso-bidi-font-style: italic;">le asegurará su perpetuación</span> a la <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Schola Cantorum</span>, destinándole <span style="mso-bidi-font-style: italic;">dos edificios</span> cerca de la <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Basílica de San Juan de Letrán</span>. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="color: #333333; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">En uno de ellos se alojaban los <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Cantores</span> y el Clero de la Iglesia Papal; y en el otro, funcionaba un <span style="mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Orfanato u Hospital</span><span style="mso-bidi-font-style: italic;"> (Schola Cantorum) </span><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">donde se educaba y entrenaba a los futuros coristas, es decir, donde se formaban las <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Escolanías</span>. </span></span></div><div class="MsoBodyText2" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-5607014353541079412011-01-13T04:54:00.000-08:002011-05-18T04:44:42.315-07:00SANTA HILDEGARDA DE BINGEN<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">Hildegarda nació en </span><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bermersheim&action=edit&redlink=1" title="Bermersheim (aún no redactado)"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Bermersheim</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;"> (</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania" title="Alemania"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Alemania</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">) en el valle del </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rin" title="Rin"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Rin</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">, el año </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1098" title="1098"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">1098</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">, en el seno de una familia noble alemana. Fue la menor de los diez hijos de Hildebert de Bermersheim y Mechtild. Por ser la décima fue considerada como el </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Diezmo" title="Diezmo"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">diezmo</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;"> para Dios, según la mentalidad medieval, siendo entregada a los catorce años al monasterio de Disibodenberg. Éste monasterio era masculino, pero acogió un pequeño grupo de reclusas en una celda anexa bajo la dirección de </span><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jutta_de_Sponheim&action=edit&redlink=1" title="Jutta de Sponheim (aún no redactado)"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Jutta de Sponheim</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">.</span> <br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">Recibió una educación monástica rudimentaria. Consistió en los rudimentos de la lengua latina, lectura de la Sagrada Escritura y el canto gregoriano.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt;">Desde muy niña<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tuvo visiones, que más tarde la propia Iglesia confirmaría como inspiradas por Dios. Estas visiones las describió como una gran luz en la que se presentaban imágenes, formas y colores. Además, iban acompañadas de una voz que le explicaba lo que veía y, en algunos casos, de música.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">Jutta murió en </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1136" title="1136"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">1136</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">, y Hildegarda fue elegida por las monjas como </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Abadesa" title="Abadesa"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">abadesa</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">. En </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1141" title="1141"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">1141</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">, cuando tenía cuarenta y dos años, tuvo visiones más fuertes, durante las cuales recibió la orden de escribir las visiones que en adelante tuviese. A partir de entonces,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>escribió sus experiencias, que darán como resultado el primer libro, llamado <i>Scivias</i> (<i>Conoce los caminos</i>), que concluirá en </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1151" title="1151"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">1151</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1148" title="1148"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">1148</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">, un comité de teólogos estudiaron y aprobaron parte de <i>Scivias</i>. Hildegarda, continuó escribiendo sus visiones. Tal fue su reconocimiento, que llegó a ser conocida como la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sibila" title="Sibila"><i><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Sibila</span></i></a><i><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;"> del </span></i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rin" title="Rin"><i><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Rin</span></i></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">. La gente la buscaba para escuchar sus palabras de sabiduría, para curarse o para que los guiara.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">En ese mismo año, una visión le hace concebir a Hildegarda la fundación de un nuevo monasterio en Rupertsberg, para trasladar a la crecida comunidad y emanciparla de los monjes de Disibodenberg. Concluido el <i>Scivias</i>, Hildegarda se dedicó a la elaboración de libros de contenidos físicos y médicos hasta </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1158" title="1158"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">1158</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;"> y a su colección de cantos que tituló <i>Symphonia armonie celestium revelationum</i>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">En </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1165" title="1165"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">1165</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;"> fundó un segundo monasterio en </span><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Eibingen&action=edit&redlink=1" title="Eibingen (aún no redactado)"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Eibingen</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 14pt; mso-themecolor: text1;">VIAJES DE SU PREDICACIÓN.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">El contenido de su predicación giró en torno a la redención; la conversión y criticó duramente la corrupción eclesiástica. En total fueron cuatro viajes: </span></div><div style="margin-left: 36pt; mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-fareast-font-family: Arial; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">1.<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Entre </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1158" title="1158"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">1158</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">-</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1159" title="1159"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">1159</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">. </span></div><div style="margin-left: 36pt; mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-fareast-font-family: Arial; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">2.<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">En </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1160" title="1160"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">1160</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;"> realizó el segundo.</span></div><div style="margin-left: 36pt; mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-fareast-font-family: Arial; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">3.<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Entre </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1161" title="1161"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">1161</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">-</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1163" title="1163"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">1163</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;"> el tercero.</span></div><div style="margin-left: 36pt; mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-fareast-font-family: Arial; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">4.<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Entre </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1170" title="1170"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">1170</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">-</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1171" title="1171"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">1171</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;">.</span></div><div style="margin-left: 36pt; mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><br />
</div><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-themecolor: text1;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;">Obras religiosas de carácter teológico:</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: Symbol; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;">Scivias, sobre teología dogmática.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: Symbol; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;">Liber Vitae Meritorum, sobre teología moral.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: Symbol; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;">Liber Divinorum Operum, sobre cosmología y antropología.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;">También escribió obras de carácter científico.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 14pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;">OBRAS MUSICALES.</span><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;">Compuso setenta y ocho obras musicales, agrupadas en <i>Symphonia armonie celestium revelationum</i>: 43 </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%ADfona" title="Antífona"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;"><strong>antífonas</strong></span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;">, 18 </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Responsorio" title="Responsorio"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;"><strong>responsorios</strong></span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;">, 4 </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Himno" title="Himno"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;"><strong>himnos</strong></span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;">, 7 </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Secuencia_(m%C3%BAsica)" title="Secuencia (música)"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;"><strong>secuencias</strong></span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;">, 2 </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa" title="Sinfonía"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;"><strong>sinfonías</strong></span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;"> (con el significado propio del </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XII" title="Siglo XII"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">siglo XII</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;">), un </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aleluya" title="Aleluya"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;"><strong>aleluya</strong></span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;">, un </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kyrie" title="Kyrie"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;"><strong>kyrie</strong></span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;">, una pieza libre y un </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Oratorio" title="Oratorio"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;"><strong>oratorio</strong></span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;">. Además, compuso un </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Auto_sacramental" title="Auto sacramental"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;"><strong>auto sacramental</strong></span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;"> musicalizado llamado <i>Ordo Virtutum</i> ("Orden de las virtudes", en </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lat%C3%ADn" title="Latín"><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">latín</span></a><span style="color: black; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;">), sobre las virtudes.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">OBRAS LITERARIAS.</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-weight: bold;">BIOGRAFÍA</span></div>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-15630896806082187742010-12-19T11:30:00.000-08:002010-12-19T11:30:17.777-08:00Audio Canto Gregoriano<object data="http://www.asenmac.es/joel/dewplayer-multi.swf" height="20" id="dewplayer" name="dewplayer" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="wmode" value="transparent" /><param name="movie" value="http://www.asenmac.es/joel/dewplayer-multi.swf" /><param name="flashvars" value="mp3=http://www.asenmac.es/joel/leoninusalleluya.mp3" /></object><br />
<br />
El audio que podemos escuchar es una melodía del compositor francés Leonín, gran exponente de la llamada escuela de Nôtre-Dame de París y del Ars Antiqua.Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-43280052446795789102010-12-19T10:24:00.000-08:002010-12-19T10:26:25.057-08:00Videos sobre la música en la Prehistoria<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/AWGYPBiFEAY?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/AWGYPBiFEAY?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ylIK50tDHN0?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ylIK50tDHN0?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-13054563540473354692010-11-21T14:54:00.000-08:002010-12-19T10:54:11.901-08:00Instrumentos de la Edad Media<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/s_DcwZOeUsM?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/s_DcwZOeUsM?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-83926053459713591972010-11-21T13:01:00.000-08:002011-01-19T02:10:59.711-08:00EDAD MEDIA- CANTO GREGORIANO.<strong>Contexto histórico.</strong><br />
<br />
La edad media comienza tras la caída del Imperio Romano y termina en el siglo XV, tras una grave crisis iniciada en el siglo XIV. En occidente, la iglesia se convirtió en el eje fundamental de la vida medieval. Monjes y religiosos compusieron música para a hacer más solemne la liturgia.<br />
<br />
Características de la etapa (características generales)<br />
<br />
<strong>Sociedad Edad Media.</strong><br />
<br />
La <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">sociedad medieval</span> fue durante siglos una sociedad básicamente rural. En la <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Edad Media,</span> el noventa por ciento de la población vivía en el campo, centro de toda actividad y vida diaria para los habitantes de aquella época. <br />
<div class="Default" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Posteriormente se fue dando comienzo a una <u>sociedad Feudal</u>; sistema social, político y económico dominante en la Europa occidental durante La Edad Media, que poco a poco fue instaurándose como modo de organización social. Se basaba en el establecimiento de lazos de dependencia personal entre los señores de diferentes territorios, unidos bajo un rey. El más poderoso, ofrecía protección al más débil, y éste, a cambio, le ofrecía fidelidad (vasallaje). Estos lazos eran también de dependencia económica (un señor inferior recibía una extensión de terreno o feudo de otro señor jerárquicamente más poderoso, y, a cambio, el vasallo debía ayudar al señor en la guerra y en la paz). </div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt;">La sociedad estaba divida en estamentos: (de mayor a menor poder)</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: Symbol; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt;">El rey.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: Symbol; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt;">Los nobles y caballeros.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: Symbol; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt;">Los eclesiásticos: el alto clero que recibía obispados y abadías por donación de los reyes, y el bajo clero (sacerdotes y frailes). Se dedicaban al culto y al cultivo de las letras. </span></div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: black; font-family: Symbol; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt;">Los campesinos: constituían el pueblo llano, pobre y carente de instrucción. Cultivaban la tierra y servían a sus señores. Mayoría de la población.<span style="color: black;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt;">El pertenecer a uno u otro estamento social, estaba marcado por el nacimiento.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC0hZizpLyXYh3HZ34roDVUClss9GWucr0prBFiS4QhJEx8B1KZUrqOncLYGMROFJvHdxSXorVOShqAC0JuIJsGFVNIFulwBmRxa1PJCj1a2PDmtE0nJLboF_6KKMXvxaKCJal0GkIAR4q/s1600/la-sociedad-edad-media.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="449" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC0hZizpLyXYh3HZ34roDVUClss9GWucr0prBFiS4QhJEx8B1KZUrqOncLYGMROFJvHdxSXorVOShqAC0JuIJsGFVNIFulwBmRxa1PJCj1a2PDmtE0nJLboF_6KKMXvxaKCJal0GkIAR4q/s640/la-sociedad-edad-media.jpg" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><br />
</div><br />
<br />
<br />
<br />
<strong>Características del estilo.</strong><br />
<br />
<br />
<strong>El canto gregoriano</strong> es un tipo de canto llano utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica Romana. La denominación canto gregoriano procede de atribuírsele su recopilación al Papa San Gregorio Magno. Sin embargo, el Canto Gregoriano no es inventado por el Papa Gregorio Magno, éste ya existía desde hacía tiempo, pero lo difunde y desarrolla. <br />
El o<u>bjetivo </u>del gregoriano no fue componer, si no transmitir el mensaje a través de la música.<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-themecolor: text1;">Utiliza una notación especial mediante <u>neumas</u>, signos que reflejan de forma aproximada la altura y duración del sonido. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1;"></span><span style="color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-weight: bold; mso-themecolor: text1;">La <u>función </u>del Canto Gregoriano es destacar la palabra de Dios reforzando la oración con el canto.</span>Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragramas (4 líneas).</div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">Es una<u> plegaria cantada</u> y la <u>expresión de una religiosidad</u>. Es un<u> canto monódico</u> (una línea melódica), interpretado por voces masculinas y escritos en latín. Todas las piezas gregorianas son siempre modales, y dentro de los modos gregorianos o modos eclesiásticos existen 8 tipos.</div>En este tipo de canto, la línea melódica no es muy movible, es decir, <u>no hay grandes saltos en la voz</u>. Por lo regular la línea se mueve por segundas, terceras, cuartas o quintas. Es raro encontrar, por ejemplo, un salto de octava (por esto se le llama también canto llano).<br />
A partir del gregoriano, fue desarrollándose una música que desembocó en el nacimiento de un modo de expresión revolucionario: la polifonía.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div>Formas medievales monódicas</div><ul><li>Formas gregorianas: s.VIII-XII.</li>
<li>Formas trovadorescas: s.XI-XIIs</li>
</ul>Al hablar de formas monódicas, tenemos dos formas:<br />
<ul><li>Canto gregoriano (religioso).</li>
<li>Formas trovadorescas (profano).</li>
</ul><br />
<br />
<div><strong>Música religiosa</strong></div><div></div>El canto gregoriano está asentado en Occidente hasta el s.XI;<br />
Se pueden diferenciar dos conjuntos:<br />
<br />
<strong>Propio:</strong> se llama así porque el texto va variando en función de la época litúrgica. Es distinto en cada misa. Los cantos del propio son: el introito, el aleluya, el gradual, el ofertorio, la comunión.<br />
<br />
<strong>Ordinario:</strong> El texto es invariable, siempre es el mismo en todas las misas.<br />
<br />
Los cantos propios son:<br />
<ul><li> Kyrie: constituido por un texto griego.</li>
<li> Gloria: composición poética de alabanza a Dios, inspirada en cantos bíblicos.</li>
<li> Credo: música simple y silábica para un mejor entendimiento del texto. .</li>
<li> Santus.</li>
<li> Agnus day.</li>
</ul><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Antes de existir compositores individuales de misas, la música fue puramente <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Canto_gregoriano" title="Canto gregoriano"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">canto gregoriano</span></a>, que ofrecía muchas opciones musicales a ser cantadas según el calendario litúrgico. La primera misa compuesta entera por un mismo autor y concebida como un todo fue la <i>"<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Messe_de_Nostre_Dame" title="Messe de Nostre Dame"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Messe de Notre Dame</span></a>"</i>, de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guillaume_de_Machaut" title="Guillaume de Machaut"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Guillaume de Machaut</span></a> (1300-1377).</span></div><br />
<br />
<div><strong>Música profana</strong></div><div></div><br />
<strong>Trovadores y troveros.</strong><br />
<br />
Los trovadores fueron poetas-músicos cortesanos que tuvieron una gran importancia durante la Edad Media, sobre todo en Francia y España. <br />
El tema principal de los poemas y canciones era el amor caballeresco. EL trovador rendía homenaje a su amada una dama de más alto rango social, muchas veces casada a la que amaba platónicamente. <br />
Trovadores y troveros gozaron de gran prestigio, hasta al punto de que algunos de ellos eran nobles incluso reyes, como Ricardo Corazón de León y Alfonso X el sabio.<br />
Juglares.<br />
Al principio de la edad media, los textos no estaban escritos y se transmitían de forma oral. Llegó un momento en que la cantidad y dificultad fue tanta, que se empezaron a copiar los textos, con indicaciones acerca de cómo había que cantarlos.<br />
Así empezaron a utilizarse neumas. Sin embargo, era un sistema muy imperfecto. Siglos después, los neumas fueron sustituidos por unos signos más claros y de forma cuadrada. Esta notación cuadrada, junto a las líneas del pentagrama, sirvió para la altura de los sonidos. <br />
<br />
<br />
<div><strong>Polifonía</strong></div><div></div>Etimológicamente, polifonía, viene del griego, polyphonía, que significa muchas voces. En la música, se reconoce como un conjunto de sonidos simultáneos, en que cada uno expresa su idea musical, conservando su independencia, formando así con los demás un tono armónico.<br />
<br />
<strong>Ars Antigua:</strong><br />
<ul><li><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Periodo que comprende los siglos XII y XIII, en la que se da la famosa Escuela de París. </span>Sus más destacados representantes aparecen en torno a la escuela de París, y son: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Leon%C3%ADn" title="Leonín"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Leonín</span></a>, organista de Notre-dame, y su sucesor <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Perot%C3%ADn" title="Perotín"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Perotín</span></a>. </div><div style="text-align: justify;">La melodía litúrgica (vox-principalis) pronto pierde importancia con respecto a la melodía añadida (vox-organalis) que ahora ocupa el lugar más agudo. Finalmente, la vox-principalis deja de ser de origen litúrgico, admitiéndose la invención libre. <span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Una novedad es el organum melismático, en que la vox-principalis se fragmenta en cada una de sus notas, que adquieren una duración larga.</span></div></li>
</ul><ul><li><u>Formas polifónicas</u>:</li>
<li>Organum.</li>
<li>Discantus.</li>
<li>Conductus.</li>
<li> Motete, que constituye la gran invención de esta escuela. Se trata de un canto a dos o tres voces de carácter contrapuntístico (enlace de dos o más melodías).</li>
<li>Canon.</li>
</ul><u>Organum</u>:<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt;">Consiste en añadir a una melodía gregoriana, llamada <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cantus_firmus" title="Cantus firmus"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-style: italic; text-decoration: none; text-underline: none;">cantus firmus</span></a> , una segunda voz a la distancia de un intervalo de cuarta o quinta, llamada <span style="mso-bidi-font-style: italic;">voz organalis</span>. Esta técnica se desarrolló en el marco de la música religiosa. </span><br />
Es una forma de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polifon%C3%ADa" title="Polifonía"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">polifonía</span></a> occidental primitiva, que alcanzó su apogeo en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_Notre_Dame" title="Escuela de Notre Dame"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Escuela de Notre Dame</span></a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs" title="París"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">París</span></a>, centro del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ars_Antiqua" title="Ars Antiqua"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Ars Antiqua</span></a> (sobre todo entre los siglos XI y XII). Está basada en la repetición paralela de la misma <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Melod%C3%ADa" title="Melodía"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">melodía</span></a>, nota por nota, pero generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta justa) más agudas. Este tipo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Contrapunto" title="Contrapunto"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">contrapunto</span></a> primitivo también es llamado <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Diafon%C3%ADa" title="Diafonía"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">diafonía</span></a> o paralelismo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuNrfF1dWwX-DmvAtd-4t9LzUUf9zexMf-P1j6mVbeOYAhC5HA24kEx9o1cnI8IjZeqeqMPyDh5DfFZE7uizXsNfUStHBFsSNny8tDv0nGzZnYjzWTXUCPPcol0PsFeufJCzbi8_FAC8Qu/s1600/Organum20060224.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuNrfF1dWwX-DmvAtd-4t9LzUUf9zexMf-P1j6mVbeOYAhC5HA24kEx9o1cnI8IjZeqeqMPyDh5DfFZE7uizXsNfUStHBFsSNny8tDv0nGzZnYjzWTXUCPPcol0PsFeufJCzbi8_FAC8Qu/s640/Organum20060224.png" width="640" /></a></div></div><br />
<u>Motete</u>:<br />
Composición polifónica nacida en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de texto comúnmente bíblico. Hasta el siglo XVII seguía siendo una de las formas musicales más importante de la música polifónica. Se caracterzó por poseer varias melodías (polifonía).<br />
En el s.XV y XVI se expandió como pieza vocal polifónica sin acompañamiento instrumental (a capella), con carácter dramático e imitativo.<br />
En esta época se desarrolla la técnica conocida como "nota contra nota" o contrapunctus, que con el tiempo se va elaborando cada vez más, fundamentalmente en la parte rítmica llegando a cantar muchas notas por cada nota del tenor, nota que muchas veces tenía el apoyo de algún instrumento. El <u>contrapunto</u> es la base técnica de la polifonía. <br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El uso <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Media" title="Edad Media"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">medieval</span></a> del término <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">motete</span> corresponde a una composición vocal a varias voces, definida no tanto por su función sino por su forma particular: estaba basada sobre una melodía litúrgica "dada" (es decir, no original, no compuesta especialmente) llamada 'ténor' (acentuada en la 'e'), la cual podía ser cantada o tal vez tocada con algún instrumento. En ocasiones, incluso en obras de uso religioso, la melodía dada era de origen <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Profano&action=edit&redlink=1" title="Profano (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">profano</span></a>. En ese sentido el <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">motete</span> sucedió al <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Conductus" title="Conductus"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">conductus</span></a></i>, incluso en su vertiente más reivindicativa.</span><br />
<div class="ecxmsolistparagraph" style="background: white; margin: 0cm 0cm 16.2pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="ecxmsolistparagraph" style="background: white; margin: 0cm 0cm 16.2pt; text-align: justify;"><span style="color: #2a2a2a; mso-bidi-font-weight: bold;"><u>Duplum y Motetus</u>: </span><span style="color: #2a2a2a;">Su origen se encuentra en un tipo de 'tropo vertical', sobre los Tenores o las partes de organum o discantus añadiéndole un texto nuevo (diferente, según idioma).</span><br />
<span style="color: #2a2a2a;">Un recurso que se encuentra en el organum duplum es el uso de progresiones melódicas para dar dirección a las frases de una sola línea melódica. </span></div><div class="ecxmsolistparagraph" style="background: white; margin: 0cm 0cm 16.2pt; text-align: justify;"><span style="color: #2a2a2a;"></span><span style="color: #2a2a2a;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;"><u>Triplum</u>:</span> las voces se distribuyen de forma vertical y de manera escalonada.</span><br />
<br />
<span style="color: #2a2a2a;"><u>Quadruplum: </u>cuatro voces. Se produce un intercambio de material melódico entre las voces.</span><br />
<br />
<span style="color: #2a2a2a;">Ejemplos:</span><br />
<span style="color: #2a2a2a;"> <em>Responsorio de Navidad Descendit de Caelis (descendió de los cielos).</em> Se pueden destacar los diferentes modos rítmicos en las diversas frases melódicas, las progresiones del triplum.</span><br />
<em><span style="color: #2a2a2a;">Alleluia Nativitas.</span></em><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVq-ixMqEAPU8tcN-hEiFPDSi9N0_-EFbAsrMXdppSZmC7ZxUQOD3ozL_qGCpMCuPUXJ45JkFeJ1tr7nqdmUqSdSbAFQxnzOOl1_qUOGVCpQzaBoNgN6zisyhRndXbNIfq2yvWTgidMn9F/s1600/Perotin_-_Alleluia_nativitas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVq-ixMqEAPU8tcN-hEiFPDSi9N0_-EFbAsrMXdppSZmC7ZxUQOD3ozL_qGCpMCuPUXJ45JkFeJ1tr7nqdmUqSdSbAFQxnzOOl1_qUOGVCpQzaBoNgN6zisyhRndXbNIfq2yvWTgidMn9F/s400/Perotin_-_Alleluia_nativitas.jpg" width="248" /></a></div><br />
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<span style="color: #2a2a2a;">El que haya dos o tres voces por encima del tenor, hace posible y necesario desarrollar procedimientos para relacionar las melodías simultáneas, y para dar forma al material melódico en estructuras musicales comprensibles.</span><br />
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<span style="color: #2a2a2a;">EJEMPLOS:</span></div></div><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span><strong>Ars Nova:</strong> <br />
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<ul><li> La música iba adquiriendo cada vez más complejidad en los ritmos y en las voces. </li>
<li> La figura más importante del Ars Nova es Guillanme de Machaut ( 1300-1377), poeta y cortesano que difundió su estilo hábil y refinado. Compuso numerosos motetes, canciones y baladas a las que introduce grandes libertades e innovaciones técnicas; Su obra más interesante es la Misa de Notre-Dame, la primera que tiene auténtica unidad formal y en la que se relacionan los componentes rítmicos, melódicos y tonales buscando un efecto de conjunto perfectamente planificado.</li>
<li> La preocupación principal de los músicos del Ars Nova era la medida y el ritmo de sus composiciones.</li>
</ul> Ritmo y compás<br />
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El ritmo en el gregoriano es libre. No hay compás.<br />
El ámbito melódico es reducido. La mayoría de los cantos tienen un ámbito de séptima, octava o novena, aunque los cantos más antiguos se mueven entre los límites de una quinta o sexta.<br />
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<div><strong>Instrumentos:</strong></div><div></div>La <u>flauta</u> se hacía de madera más que de plata u otro metal. La flauta dulce, por otro lado, ha conservado más o menos su forma. El gemshorn se parece a la flauta dulce. Uno de los predecesores de la flauta es la zampoña o flauta de Pan, fue popular en el Medievo. Los tubos de este instrumento estaban hechos de madera, graduados en longitudes diferentes para producir diferentes tonos.<br />
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<div>También se encuentran instrumentos de cuerda como el <u>laúd</u>, la <u>guitarra</u> <u>morisca</u> o <u>mandora</u>, la <u>guiterna</u> y el <u>salterio</u> (cítara pulsada, con un cuerpo que puede adoptar diferentes formas).</div>El <u>rabel</u>, era un instrumento medieval cordófono de tres cuerdas, tocado con arco. Su caja de resonancia tenía forma de pera y en ocasiones alargada. El mástil era corto y el clavijero a veces estaba inclinado hacia la derecha, hasta adoptar finalmente forma de hoz. Se introdujo en Europa durante el siglo X desde el mundo árabe.<br />
El <u>dulzimer</u>, era un instrumento similar al salterio, cuyas cuerdas solían aparecer en órdenes de dos a cuatro. Se tocaba percutiendo las cuerdas con unos macillos de madera.<br />
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<div>La <u>fídula</u>, era un instrumento medieval de cuerda frotada con cuerpo oval o elíptico, tapa armónica plana y clavijeros normalmente en forma de disco.</div>Las <u>arpas</u> se reconocen por su forma aproximadamente triangular y por sus cuerdas de longitud desigual. Desde el s. IX, los juglares acompañaban con ella sus relatos, y la nueva nobleza feudal aprendía a tocarla.<br />
Hasta el Renacimiento los instrumentos de percusión no desempeñaron sino un papel marginal en la música.<br />
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<div><strong>Compositores más importantes y obras:</strong></div><div></div>Philippe de Vitry.<br />
<ul><li>Influyó en la música occidental, especialmente en Ars Nova.</li>
<li> Se le atribuyen composiciones vocales polifónicas (motetes).</li>
</ul>Guillaume de Machault<br />
<ul><li> Músico y poeta francés.</li>
<li>Se consolidó como uno de los representantes más distinguidos del Ars Nova. </li>
<li>Su actividad artística se dividió entre la composición musical y la lírica, llegando a escribir más de 80.000 versos.</li>
</ul>Alfonso X el Sabio.<br />
Guillaume Dufay.<br />
<ul><li>Compositor francés.</li>
<li> Obras: misas y motetes.</li>
</ul>Adam de la Halle.<br />
<ul><li> Autor de diversas composiciones poéticas dentro de los cánones del amor cortés.</li>
</ul> Leonín.<br />
<ul><li>Compositor francés. Es el primer gran exponente de la llamada escuela de Nôtre-Dame de París y del ars antiqua. La producción que se le atribuye, destinada a fines exclusivamente litúrgicos, influyó en las obras polifónicas de Perotín. </li>
<li> Obra: Magnus liber..</li>
</ul>Perotín.<br />
<ul><li>Compositor francés. Considerado como el más importante músico europeo de su tiempo, perteneció a la escuela de Notre-Dame de París. </li>
</ul> Guido d'Arezzo.<br />
<ul><li>Teórico de la música italiano. Conocido también con el nombre de Guido Aretinus, Guido d'Arezzo fue un monje benedictino que ha pasado a la historia de la música como uno de los más importantes reformadores del sistema de notación musical.</li>
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<strong> Curiosidades.</strong> <br />
Influencias de la música judía:<br />
<ul><li> Recitar el texto.</li>
</ul>Influencia de Siria:<br />
<ul><li>Canto entre dos grupos de personas (hombres).</li>
</ul>Posible influencia de Grecia:<br />
<ul><li> Modos musicales.</li>
<li> Una sílaba, una nota.</li>
</ul><strong>Enlaces.</strong><br />
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<a href="http://www.music.iastate.edu/antiqua/instrumt.html">Página para poder observar la diversidad de instrumentos en la Edad Media</a><br />
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<a href="http://mariajesuscamino.com/partituras/actividades/partitura_gregoriana/">Actividades sobre el Canto Gregoriano</a><br />
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El motete desarrollado a partir del organum, normalmente a partir de los de <span style="color: windowtext;">Perotín</span>, añade un texto silábico para las voces superiores (el mismo texto para todas ellas). Entonces, su forma es muy similar a la del <span style="color: windowtext;">conductus</span>: se le llama <span style="mso-bidi-font-weight: bold;"><u>motete-conductus</u></span>.</span></div>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8053819022534385543.post-85525839927939976472010-11-19T03:28:00.000-08:002010-12-19T10:22:02.432-08:00Música en la Prehistoriavi<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/AWGYPBiFEAY?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/AWGYPBiFEAY?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Paula Salvatierrahttp://www.blogger.com/profile/14964547166212349984noreply@blogger.com0